豆瓣开分，央一黄金时段收视率破1持续走高。

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吴志非自己都没想到，《追光的日子》（以下简称《追光》）能在这个竞争格外激烈的暑期档成功抢跑，在CCTV-1黄金档播出期间，平均每天到达人数2600万，全剧累计触达人群亿，并收获如此高的口碑评价。

从2019年在编剧赵夏盈口中听到最初的故事种子，历经四年筹备制作，这位年轻的制片人与青云中学高三14班师生一起，追逐灿烂日光，来到了梦想的彼岸。

这是吴志非担任制片人的第4部剧，从豆瓣8分的国产青春剧标杆《忽而今夏》，到以守护破题的《全世界最好的你》、以文物修复串联青春爱情的《月里青山淡如画》，再到如今打动全家老少的《追光》，一步一个脚印。

作为“半路出家”的影视人，他如何准确踏入青春剧这条赛道，持续挖掘动人故事，为观众呈现一部部精品之作？

今日，烹小鲜（pengxx01）对话完美世界影视李峥工作室制片人吴志非老师，请他分享了《追光的日子》台前幕后的制作故事，以及深耕青春剧赛道的内容方法论。

吴志非在《追光的日子》研讨会现场

《追光的日子》由李峥、胡可担任总制片人，吴志非担任制片人，韩天执导，苏浩旗任联合导演，郭京飞、任敏领衔主演，王源特邀主演，讲述了一个班用一年奋战高考的故事。

奋战高考、学渣逆袭，在国产校园剧中不算稀缺，但《追光》巧妙设定师生成长线互文，以“教学相长”切中写实主义青春里更加动人的故事。

老师不是“好老师”，郝楠（郭京飞 饰）开场看似是个混混，经营一家台球厅，结果台球厅意外被砸，只能在朋友帮助下重新拾起“老本行”，来到青云中学当数学老师，兼高三14班班主任。

学生也不是“乖学生”，任真（任敏 饰）高考落榜、敏感倔强；高远（王源 饰）本是学霸，却因家庭问题抑郁叛逆；坚韧善良的女班长赵晓晓背负着家庭重压；富二代王放父子关系严重不和，自我放逐……

可就是这样不被看好的老师和学生，在高三这一年实现了彼此靠近的双向救赎，追逐光、成为光。

吴志非记得，第一次听到《追光》的创意，是2019年在成都《全世界最好的你》片场，编剧赵夏盈来剧组探班。

彼时他们已经合作了《忽而今夏》《全世界》两个项目，建立起深厚“战友情”。所以当赵夏盈提起最近原创了一段自传体大纲，讲一个高考落榜女生复读的逆袭故事，吴志非立刻来了兴趣，“当时我就被那一群人青春记忆的真情实感、从逆境中励志向上的力量打动了。”

按《追光》成片回溯，赵编笔下的故事源头正是敏感倔强的高中女生，任真。

后续经过反复调整，团队着重拎出了郝楠老师与青云14班同学们两条主线，同时补足了各个学生原生家庭的故事。师生情、同学情、亲子情，让一切情感发源有来处。

“郝楠就是《追光》的魂”，关于郝楠的人物塑造，吴志非分享了一个有趣的细节。

原本设定中“落魄老师”，是在杂志社混日子的颓废文青。导演韩天看完剧本觉得，人物的反差感没那么大，语文老师之前也见多了，要不改成数学老师。那什么事能跟数学老师扯上关系呢？团队灵光一闪，要不整个台球厅吧。

“一个落魄的人开个台球厅，看起来就是一个大写的不务正业，但实际上打台球是最需要数学计算的。这种反差感、成长感立住，整个人物弧光就拉出来了。”

两条主线交织，正呼应了近年来教育界呼吁的“教学相长”概念，教师与学生能够在同行之路上彼此照见，收获各自的成长。

这种底色上的向善之力，或许正从源头展现了《追光》在校园青春剧赛道对全年龄段观众的普适性。

吴志非在完美世界影视李峥工作室担任制片人的4部剧，共同建立了工作室“写实主义青春”精品剧厂牌。他表示，工作室做内容一向坚持八字核心，“真情实感，有情有义。”

以始为终，他也正是在真情实感的引领下，踏上了影视道路。2015年，吴志非决定转型，加入完美世界影视李峥工作室。

当时大家在公司文学部看IP，吴志非一眼就看中了明前雨后所著小说《忽而今夏》。

“因为它写的就是我老家的故事，作者跟我是哈尔滨同一届人，我在故事里看到了自己的影子。当时大家可能觉得青春剧体量小、IP也不好改，但我就觉得这个东西能打动我，我坚信这个剧一定能成。”

果然，《忽而今夏》成了。

这部剧以真实动人的笔触，道尽一众年轻人从高中、大学到职场跨越十年的青春故事，犹豫与果敢、迷茫与坚定，击中众多观众审美，荣获第32届“飞天奖”优秀电视剧奖提名荣誉，成为近五年来青春剧赛道代表作之一。

从这部剧开始，吴志非逐渐总结了青春剧最内核的创作秘籍，两个“真”。

第一个“真”，是外在制作要真实。

以《追光》为例，不仅编剧赵夏盈历时近半年走访了多个省份的各类型中学进行采风，剧中七个家庭故事均源于真实生活，贴近中式家庭生态。

在服化道、场景制作上也要尽可能真实，剧组专门邀请了电影《送你一朵小红花》造型指导赵翊格、口碑网剧《沉默的真相》美术指导陈为任等专业幕后，还原2011年的真实生态。

另外，吴志非还特意请来了心理顾问，关注故事中对学生心理的挖掘；专门的高中老师做跟组顾问，考证当年真实的分数线、大学与专业等，连黑板上的每一道题都精细还原，经得起观众“放大镜”般审视。

“咱做剧得负责任啊，尤其是涉及到教育这种极度靠近观众的内容。我们这几部剧都特别请了顾问，不能用不专业误导观众。”

第二个“真”，则是内在情感的真挚。

不仅故事需要真挚动人，吴志非还特别提到了演员的真情实感。

从制片人角度看待演员择选，他提出了三个要求：第一，年龄、外形合适；第二，一定得有演技，只靠脸蛋骗不了观众；第三，演员与角色真情实感的双向奔赴。

“有时候跟演员聊聊生活，就能发现TA对人物的理解、喜欢，是不是跟这个人物的三观对得上。对得上，才能把这个人演活。”

他表示，白宇就是一个和《忽而今夏》章远一样正直善良的人，还有宋伊人、张耀、卜冠今、郝文婷、张磊等合作过的演员们，共同为《追光》打call，促成了工作室“写实主义青春”宇宙之间的互动，大家都很很仗义。

这次在《追光》中也是，郭京飞真的就像故事中走出来的“郝楠”，只要他在整个剧组都会很欢快，他也真的像一个老师，与剧组所有孩子们处成了亦师亦友的关系。

令吴志非惊喜的还有王源，高远这个角色需要少年气、超然的忧郁、情感上的纠结复杂等，选演员选了很久，是直到开机前才确定下来由王源出演。

“本来是找王源是洽谈音乐上的合作，接触下来发现他身上的少年感特别强烈、特别适合高远这个角色，就问了他的想法，没想到我们一拍即合。他也展现出了在表演上的天分与努力，真诚真挚，远超预期。”

吴志非觉得，每一次和团队、演员、平台、观众等双向奔赴的过程，都是一次基于吸引力法则的美好体验。

大家秉持同样的真诚、追逐同样做精品的目标，出来的结果一定能被观众认可。

八年青春剧做下来，吴志非也感受到了这条赛道的转向与分流。

在他看来，早期青春剧偏向于“青春疼痛、爱恋分离”，近些年更受观众欢迎的青春剧，则逐渐转向“轻喜剧基调+现实色彩”风格，相对弱化爱情苦痛、放大友情欢乐，大致以2019年前后《忽而今夏》《全世界最好的你》等一系列作品为分界线。

“现在观众不太喜欢看太丧的东西，过于强调青春疼痛感的作品已经过时了。”

喜剧风也不是青春剧的终点，吴志非认为，其实当下青春剧多数细分赛道已经有很难超越的代表作了，接下来必须着重创新，寻找新的概念、新的人设、新的人物关系。

“大家也不用只盯着校园，35岁以下都属于青春故事。”

他表示目前正在筹备一部《追光的日子》兄弟篇作品，看能不能走出一条新路。

做完《追光》，吴志非感觉自己像跨越了从业以来第一座最艰难的大山。在体量这么大的项目里做决策自然是艰难的，但也就像一柄剑层层淬过火，才能最终锻造成锋。

尽管成为青春剧赛道代表创作者之一，他也并未给自己设限，也许以后会尝试其他类型作品，持续学习成长。

始终不变的，就是秉持影视人良心、真心，持续探索动人故事。